前言

《疯狂的麦克斯》是由澳大利亚籍导演乔治·米勒于 1979 年开创的一套具有后启示录风格的系列电影，并被誉为该风格领域的里程碑式杰作。

系列电影以主角麦克斯的视点讲述其在妻儿被害后对人性感到绝望，遂在核战后的废土世界里四处流浪、挣扎求生的故事，该系列电影最初以小成本电影的形态问世，并采用了剥削电影的创作方法，注重视听奇观的营造，朋克化的造型风格与高潮段落的汽车追逐是其在电影形式上的重要特色，不仅给予了电影人无限灵感，更是现今流行的末日美学的重要基础。

2015 年荣获多项奥斯卡大奖的系列最新作《狂暴之路》不仅是系列的集大成之作，同时观念上的女性主义色彩更是对这套 36 年跨度的系列电影的内部自反，体现了对现代社会多元化观念的艺术观照。

国内目前对该系列电影的研究尚处起步阶段，缺少系统性的研究，相关学术论文呈现出视角局限、深度不足的特点。

《疯狂的麦克斯》

《疯狂的麦克斯》系列电影从 1979 年的第一部以超低预算爆冷获得商业上的巨大成功，并维持了“最高预算回报比”吉尼斯世界纪录 20 余年，再到 2015 年上映的《疯狂的麦克斯:狂暴之路》口碑、票房双丰收并摘得多项奥斯卡奖桂冠，正式奠定这套系列电影的影史地位。

从第一部问世以来，《疯狂的麦克斯》已经走过了 36 年的历程，相较于国内观众熟悉的《007》系列电影、《星球大战》系列电影、《哈利·波特》系列电影亦或是最近热门的漫威和 DC 公司旗下的“超级英雄”系列电影，《疯狂的麦克斯》系列电影对于国内观众而言则相对小众，绝大多数观众认识到这部影片也是从系列的最新一部《疯狂的麦克斯:狂暴之路》开始的。

虽然《疯狂的麦克斯》系列电影对于国内的观众而言相对陌生，但是作为后启示录电影(又称末日电影)的重要代表，其文化特点却深深地烙印在了整个流行文化史当中。

无论是日本漫画《北斗神拳》，还是近些年来火爆的电子游戏《辐射》，亦或是如《未来水世界》《我是传奇》等描写人类末日生存题材的电影，无论是直接的致敬亦或是作为彩蛋的出现，都能在其中找到《疯狂的麦克斯》的影子，可见《疯狂的麦克斯》系列电影的文化价值具有一种超越媒介而存在的独特魅力。

《疯狂的麦克斯》系列电影当中展现的荒诞离奇的世界设定、诡异多变的造型风格拳脚相加的暴力表达无疑将电影艺术的视听展现层面提升到了一个新的境界，而内在的叙事层面，除了孤独的流浪者主角“麦克斯”在 36 年中保持流浪不变以外。

其电影的主题与价值观也在随着时代的发展而变迁，电影这门艺术形式作为观照社会现实的一面镜子，从中折射出了人类在不同外部环境下的内在思考，虽然《疯狂的麦克斯》系列电影以其张狂独特的视觉风格赢得了大众的喜爱。

但，如果一部艺术作品没有深度的社会关切，没有对于社会心理的精准把握，必定行之不远，而《疯狂的麦克斯》系列电影能延续至今，必定是迎合了大众的心理，完成了对社会的映射和自我的超越。

20 世纪是一个风云激荡的世纪,两次世界大战的爆发与冷战的持续使得生存与毁灭成为了人类头上的一顶乌云。

而在社会文化层面，60 年代风起云涌的左翼青年运动高举反文化的旗帜，一批又一批的进步青年想要去解构陈旧世界，“后现代主义”文化运动也由此发物，艺术对于社会意识具有天然的敏感性，在电影界，举世闻名的“法国新浪潮”运动、“新好莱坞”运动也是在这一时期形成的。

而这股文化的风潮也影响到了澳大利亚，此时《疯狂的麦克斯》系列电影的导演乔治·米勒还是医生，他像新浪潮的前辈们一样扛起了摄像机由一些短片开始了自己的电影事业，经过不懈的努力和执着的追求，他也成为了“澳大利亚新浪潮”的代表人物。

后现代主义是20世纪60年代西方发达资本主义社会兴起的一种适应后工业时代的文化思潮，不是一种单一的哲学理论，“它是对一场运动的总称，这场运动涵盖了对各种事物的现代概念的多种多样的批判”。

这一思潮深深影响了社会文化生活的方方面面，在文学、电影、绘画、音乐等诸多艺术形式中均有较大的影响力，然而后现代主义的概念界定相对模糊，受其影响的艺术在形式上也呈现了不同的表达路径。

但是通过对后现代主义观念的总体把握，不难发现其“去中心化、历史感的消失、深度感的消失、边界感的消失”等特点，而《疯狂的麦克斯》系列影片正生逢此时，从时代中来也携带者时代的基因进而影响一个时代。

从文化角度看，《疯狂的麦克斯》系列电影可以看作是后启示录文化流行的重要推手，后启示录文化因《疯狂的麦克斯》系列电影的走红而发展壮大，并衍生出一套完整的“末日美学”体系，涵盖小说、电影、游戏、美术等方方面面。

从类型电影的角度看《疯狂的麦克斯》系列电影体现了类型电影发展到后期的类型杂糅的状态，继承西部片叙事模式的《疯狂的麦克斯》系列电影可以看作是对于这种经典类型电影的“自反”同时由于其近未来的时间设定，也具有某些科幻电影的元素。

而影片中激烈的打斗与追车戏码更是对动作电影的一次革新，此外，由于其世界毁灭的世界观设定，本片更是被喻为“后启示录电影”的里程碑之作:从美学角度看，《疯狂的麦克斯》系列电影中，荒芜的废土以及充斥着朋克风格的造型设计更是对人们传统美学观念的颠覆。

后启示录电影进入中国较晚，国内研究者对于《疯狂的麦克斯》系列电影的研究相对较少，通过对这一展现末日惨烈图景电影类型的研究，有利于加深我们对于未来的态度，以及对于生存、拯救和希望的认识，所谓绝地逢生。

同时由于后现代主义理论中有着和《疯狂的麦克斯》系列电影精神相一致的颠覆与解构观念，因此通过利用后现代主义相关理论对《疯狂的麦克斯》系列电影进行研究，不仅可以加深对影片的深入理解，司时也可透过碎片反观整体。

最后可以为电影学界的末日影片(后启示录) 研究增添一抹色彩，对于《疯狂的麦克斯》系列电影研究的研究，还可以以小窥大，无论是从文化层面、类型电影层面抑或是美学层面对于电影学研究有所补充。

时代的背景

1945年8月6日和8月9日，美军先后在日本的广岛和长崎投下了两颗原子弹，这种威力巨大的新型武器瞬间摧毁了城市内的一切，建筑变成废墟，百姓大量死伤，幸存下来的百姓要在余生中忍受辐射带来的后遗症的折磨。

这两颗原子弹彻底摧毁了日本抵抗到底的决心，1945年8月15日，日本天皇发布《终战诏书》二战正式结束。

然而,战的结束并不意味着人类远离了战争的摧残，1946 年时任英国首相丘吉尔应邀访美在美国总统杜鲁门的陪同下于杜鲁门的母校威斯敏斯特学院发表了名为“和平砥柱”的演说。

“从波罗的海的斯德丁(什切青) 到亚得里亚海边的里雅斯特，一幅横贯欧洲大陆的铁幕已经降落下来。在这条线的后面，坐落着中欧与东欧古国的都城。华沙、柏林、布拉格、维也纳、布达佩斯、贝尔格莱德、布加勒斯特和索菲亚一一所有这些饱经沧桑的城市及其居民无一不处在苏联的势力范围之内，不仅以这种或那种形式屈服于苏联的势力影响，而且还受到莫斯科日益增强的高压控制。只有雅典，放射着它不朽的光辉,在英格兰、美利坚、法兰西三国每一个人的眼下，自由地决定它的前途。”

这一演说用“铁幕”一词来形容以美国为首的资本主义阵营与以苏联为首的社会主义阵营之间不可调和的矛盾，同时也是冷战开始的序幕。

1947年3月12日，美国总统杜鲁门在国会发表了咨文，文中指出“任何国家的人民革命运动和民族解放运动，都“危害着国际和平的基础和美国的安全”。

宣称世界已分为两个敌对的营垒，一边是“极权政体”，一边是“自由国家”，每个国家都面临着两种不同生活方式的抉择，因而宣布，美国的政策必须是支持那些正在抵抗武装的少数人或外来压力的征服企图的自由民族。

即美国要承担自由世界守护神的使命，充当世界宪兵的角色，网这一咨文宣告了长达 44年的美苏冷战的开始。

作为对拥核国家美国挑衅的回应，1949 年8月29日，苏联在寒米巴拉金斯克试验场爆炸成功自己的第一颗原子弹，至此人类生活在了这两个超级大国的核阴影之下，人类文明随时处于被毁灭的边缘。

伴随着冷战的发展，一场思想界的革命也在世界各国展开，后现代主义运动以去中心化的视角对于传统的观念予以解构与重构，而艺术作为对现实的观照，不可避免地受到了后现代观念的影响。

在电影界 60 年代末出现的“法国新浪潮”运动与“新好莱坞’运动通过摒弃以往的创作观念，创新性地革新了电影的语言与语法，同时利用电影作为大众传媒的优势将后现代的观念传播到了更深远的层次。

而作为对艺术观念革新的回应,澳大利亚也在 70 年代出现了“澳大利亚新浪潮”运动并一直延续到 80 年代中后期。

结语

不同文化、不同国家、不同地区的人们竟然都对同一部电影有强烈的兴趣，票房的巨大成功令乔治·米勒困惑不已，按照他自己的说法，这部电影只是一部粗糙的B级电影，他认为这部粗糙的电影一定会在票房和艺术上获得失败，他不觉得自己是个高明的导演，他必须要弄清楚这部影片成功的原因。

影片上映后旋即在世界各地造成了轰动，为了对影片进行宣发，乔治·米勒来到了日本，他躲在影院的后排观察日本观众的反应，一向含蓄内敛的日本观众对这部影片给予了澳大利亚观众一样的高度评价，这种现象在其他 44 个发行国家也同样存在。